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Crónica concierto The Raveonettes sala Arena. Ruido, camina conmigo

08/17/2015

Fecha: sábado, 4 de noviembre de 2014
Redactor: J. Batahola para Mondosonoro
Sala: Sala Arena (Madrid)

Es muy satisfactorio ver en directo a bandas como los madrileños Celica XX. Jóvenes, ruidosos y con ganas de comerse el mundo sin caer en el recurso fácil, tan sólo con la potencia de unas canciones de originalidad discutible (aunque no es lo importante), interpretación demoledora y un uso muy inteligente de sus referencias. Minutos después salían al escenario Sune Rose Wagner y Sharin Foo, dejando claro desde el principio que la electricidad iba a ser el protagonista principal de la fiesta. “Endless Sleeper” era sólo un anticipo de lo que vendría después: sonido muy alto, caos bajo control, efectos de guitarra llevados al límite y baterías primitivas. Acompañados tan sólo por un bateríal con los teclados y el bajo pregrabados, sus temas sonaron oscuros, con matices, no demasiado cerca del sonido de sus primeros discos y, sobre todo, muy altos. Las canciones de su último trabajo de estudio, Pe´ahí tuvieron una acogida más bien fría en una sala que no llegaba a los tres cuartos de entrada. Las dos guitarras (Sharin Foo tan sólo cogió el bajo en tres temas) sonaban al límite y no fue hasta sus temas más clásicos cuando el público entró en calor. “Love in a Trashcan”, una ruidosa y muy sucia “Attack of the Ghost Rider” y el tema que cerró la actuación con tormenta eléctrica de regalo, “Aly, Walk with me” fueron los mejor de una noche densa con un ligero toque de nostalgia y muchos decibelios sobre el escenario.

Crónica concierto Sidonie en Siroco. London Dry Gin

08/17/2015
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Fecha: miércoles, 10 de septiembre de 2014
Redactor: J. Batahola para Mondosonoro
Sala: Sala Siroco (Madrid)

Los eventos patrocinados por marcas suelen contar con una implicación de los artistas que tiende a cero, pero no fue el caso. También suelen ser una muy buena oportunidad para ver a bandas fuera de su contexto habitual, en escenarios más reducidos recuperando la esencia de tocar para públicos pequeños, algo que los barceloneses Sidonie dejaron de hacer hace tiempo. La excusa era interpretar sus éxitos británicos favoritos, comenzando por un clásico de The Smiths (‘Panic’), un poco lento y con excesiva presencia de la batería. El público no podía estar más en sintonía con el grupo, y temas como ‘Rock ‘N’ Roll Star’ (Oasis), con Marc Ros algo justo de voz, ‘You can´t always get what you want’ (The Rolling Stones), las guitarras afiladas de ‘Get it On’ de T-Rex con Jess a las voces (una de las mejores canciones de la noche) o una muy acelerada versión de ‘My Generation’ de The Who fueron cantadas cual karaoke postmoderno, incluso el pequeño guiño a ‘Como una Ola’ de Rocío Jurado tuvo su espacio. ‘Disco 2000’ (Pulp) y ‘Video Killed The Radio Star (The Buggles) fueron los estribillos más coreados. Que después de esto dieran otro concierto con sus temas no estaba en el programa, pero fue lo mejor de la noche. Una banda sintiéndose muy cómoda en el escenario y su habitual catálogo de hits completaron una noche que se cerró con la energía de ‘Nuestro Baile del Viernes’ y el estribillo arrollador de ‘El Incendio’.

Crónica concierto Helen Love en Ocho y Medio

02/08/2015

Fecha: sábado, 6 de septiembre de 2014
Redactor: J. Batahola para Mondosonoro
Sala: Ocho y Medio Club (Madrid)

Con bastante retraso sobre el horario previsto, Los Axolotes Mexicanos fueron los encargados de abrir la noche. Nadie puede negar a los asturianos las ganas, la frescura y las melodías interesantes, pero sobre el escenario todavía tienen demasiadas cosas que pulir. También es cierto que nadie les pide profesionalidad y que el público disfrutó de un concierto muy irregular con unas carencias técnicas sonrojantes. Con muy buenas canciones, el directo de Band À Part sobrepasa lo correcto, tanto, que a veces no tienes muy claro si estás en un concierto o en el salón de tu casa. Cerraron la actuación con una versión de Family, ‘El Bello Verano’ y la sensación de estar ante un grupo que promete muy buenos ratos. Si existiera una palabra para definir “banda de culto contemporánea”, sería “Helen Love”. Acelerados, sin medida en el sonido, con las bases a un volumen imposible, y también maravillosos después de 15 años envenenando melodías con el imaginario Ramone y el bubblegum de los 60. Recordaron a otra banda mítica, Carter The Unestoppable Sex Machine, con temas como ‘We Love You’, ‘Boy around Town’ o esa maravilla del indie pop que es ‘Does Your Heart Go Boom’. No son una gran banda en directo, pero las canciones en este caso, están muy por encima de la interpretación.

Casi Felices. Crónica concierto Eels en La Riviera

02/08/2015

Fecha del evento: lunes, 14 de julio de 2014
Redactor: J. Batahola
Sala: Teatro Circo Price
Ciudad: Madrid

No se echaba de menos el fresco de otros años en Los Veranos de La Villa, aunque sí los precios razonables. Un puñado de bombillas fingidamente antiguas iluminaban el escenario del Price; tanto la escenografía como la música invitaban a un espectáculo para disfrutar sentado en una de las salas que mejor suena de Madrid. Cinco trajes impecables sonando a banda sólida y con mucho buen rollo sobre las tablas, dieron una actuación sin costuras a la vista, centrada –tal vez demasiado- en su último trabajo y en la que se echaron en falta pequeños clásicos, aunque las trompetas de ‘Grace Kelly Blues‘ reconciliaron a los más fans con un repertorio algo denso de no haber sido por los acertadísimos intermedios en los que Mr. E disfrutaba riéndose de su fama de artista maldito desde el piano. Lo introspectivo de los temas de “The Cautionary Tales Of Mark Oliver Everett” invitaba al recogimiento, mientras las trompetas, el contrabajo, las campanas tubulares y una preciosa steel-guitar luchaban con momentos más íntimos como ‘Lockdown Hurricane‘ y ‘Gentlemen’s Choice‘ y vencían en temas como ‘A line in the dirt’, ‘Fresh feeling’ o ‘I like birds’. Dos bises con el público puesto en pie y una deliciosa versión de ‘Can’t help falling in love’ de Elvis Presley fueron el broche final en el que, por casi dos horas, se respiró algo parecido a la felicidad en el Price.

SINGLE

01/31/2015

Texto: J.Batahola para Mondosonoro

Nunca han sido un grupo fácil de entender, y es difícil encontrar paralelismos con cualquier otra banda. No es que sea fundamental para disfrutar de sus canciones, pero sí para ponerles en contexto. Tal vez el aterrador costumbrismo de Astrud o las incisivas letras de Ellos sean dos referencias en las que el humor no es gracioso pero es fundamental para restar -o sumar- importancia a lo que se está contando. (Teresa Iturrioz) “Creo que nos gustan las cosas hechas en serio y el humor desde la seriedad. Pero sí es verdad que las cosas ultraserias y requetesentidas muchas veces agradecen el humor y la ironía”. La diversidad de estilos es otro de sus puntos fuertes. Pocas bandas son capaces de pasar del pop al reggae, del disco a jazz pasando por el hip hop sin que resulte un producto infumable, o al menos, demasiado “adulto”. (Ibon Errazkin) “Casi siempre mezclamos cosas distintas. En este disco hay varias canciones con un aire reggae o lovers rock, pero también un poco de chanson y de reggaeton en según qué momentos. Genís (Segarra) dice que es un disco de tecno-pop francés. El reggae nos gusta desde hace mucho, y era el momento de hacer un disco que tuviera ese aire muy melódico y veraniego, pero ‘Rea’ no es un disco de reggae, es pop”. Desde los tiempos de Aventuras de Kirlian o Le Mans, dejada atrás la melancolía, la renovación ha sido casi lo único que se ha mantenido constante a pesar de que las formas cambien de manera aparentemente superficial. Lo no convencional se refleja de nuevo en la producción. Esta vez han sido Hidrogenesse (todo un ejemplo de lo que es no ser normal y amar el riesgo y la diversión por encima de todas las cosas) los encargados. (Ibon) “Además de la parte técnica han aportado un montón de sonidos electrónicos, muchas ideas para arreglos y un método de trabajo más ágil que el nuestro. Cuando hacemos las cosas solos, a veces nos atascamos con cualquier cosa”. Han colaborado Garbanzo (nuestro rapero favorito) en ‘Me Enamoré’ y  Gregori Ferrer, del Col.lectiu Brossa, tocando el clavecín en tres canciones. Hemos grabado en el estudio Austrohúngaro en Barcelona, las voces en Madrid y las guitarras y algunos sintes en mi pequeño estudio”.

OWEN PALLET. In Conflict

01/31/2015

Texto: J. Batahola para Mondosonoro

OWEN PALLET
In Conflict
Domino / Secret City, 2014
8*

41002c78Para el profano, lo más significativo de ‘In Conflict’, el cuarto álbum – y segundo bajo este nombre- del canadiense Owen Pallet será la colaboración con Brian Eno. El británico toca la guitarra y los sintetizadores, además de haber grabado algunas voces, en varias de las canciones del disco. Tras abandonar el nombre de Final Fantasy después de un conflicto con los creadores de la franquicia del videojuego, ha construido una carrera llena de canciones dramáticas que habitan en un laberinto de acordes menores, estructuras quebradas y gusto exquisito y que podríamos enmarcar dentro de la oblicua aproximación al pop de artistas como Patrick Wolf o el Rufus Wainwright menos excesivo. En ‘In Conflict’ encontramos temas como The Riverbed, con maravillosos arreglos de cuerda a cargo de la Czech FILMharmonic Orchestra grabados en Montreal y producidos por Mark Lawson, que ha trabajado con artistas como Peter Gabriel, Beirut o Islands. Sus casi 50 minutos no son fáciles de escuchar, pero el trabajo tiene su recompensa. De la inquietante Chorale a los violines majestuosos de I am not Afraid, pasando por el electro-pop de manual de Song for Five and Six, hay un halo de deliciosa tristeza, una hermosura decadente que se refleja en temas como Infernal Fantasy o una de las canciones más pop del álbum, The Secret Seven, y que nos dejan a un Pallet pletórico en las voces y un uso muy reseñable de los loops de violín, una de sus señas de identidad, que en este caso es bastante más discreto, y más intenso al dejar de lado el virtuosismo y lo barroco, que en su anterior trabajo de estudio.

De Viaje por Los Planetas

01/31/2015

Texto: J. Batahola para Mondosonoro

Varios Autores
Ondas del Espacio Exterior. 7

cri_8932CResulta complicado de explicar a un adolescente de hoy en día, pero hubo un tiempo en el que acceder a la música no estaba al alcance de un clic. Ni siquiera sabíamos casi lo que era un clic. Eran tiempos de descubrir nuevas bandas en la radio, en fanzines y a través del típico “amigo de un amigo” que nos pasaba una maqueta en una cinta de casette. Y así supimos de Los Planetas. Primero en Disco Grande o en el Diario Pop de Radio 3, y después a través de entrevistas en fanzines como Música en Blanco y Negro o Malsonando, de la desaparecida revista Spiral o de esta misma casa, que daba hace dos décadas sus primeros pasos. En el libro encontramos textos de Joan S. Luna (MondoSonoro), Santi Carrillo (Rockdelux), Fino Oyonarte (productor de Super 8), Antonio Arias (productor de Medusa EP), Julio Ruiz (Radio 3), Luis Calvo (Elefant Records) o David Lópex (RCA) entre otros.

Cada uno de ellos (y de nosotros) tiene su propia historia alrededor de, gustos aparte, la banda más importante de eso que se llamó indie y que surgió en los 90 como respuesta a una movida que daba sus últimos coletazos y que se materializó en “la escena”; algo que nadie sabía muy bien lo que era pero que sobre lo que todo el mundo tenía una opinión. Eran tiempos de muchos conciertos, con un sonido malísimo en la mayoría de los casos, y muchas ganas de descubrir nuevas bandas que trasladaran a un entorno más cercano la explosión independiente que se vivía fuera de nuestras fronteras, y los Planetas fueron los que mejor supieron hacerlo.

Parece que fue ayer, pero han pasado 20 años. De los fanzines de fotocopias a los medios especializados, el libro repasa los primeros años de la banda en un agradable ejercicio de arqueología musical con trasfondo sociológico, a través de los cuales es curioso recomponer la historia para conocer más a fondo como se forjó la pequeña, intrascendente y tan importante leyenda de la banda de Granada. Abarcando el breve periodo entre “Medusa EP” (su primer single, publicado por Elefant Records) y “Super 8″ (el álbum de debut editado por RCA) hasta llegar a la publicación del single “Nuevas sensaciones”, el libro toma como excusa el vigésimo aniversario de la publicación de “Super 8”, y acompaña los textos con ilustraciones sobre diferentes canciones y un disco de versiones en el que participan bandas como Odio París, Doble Pletina, McEnroe (hasta llegar a los 17) ofreciendo su personal reinterpretación de temas que hoy ya son clásicos.

La edición ha corrido a cargo de Julio Jiménez y Alfonso Méndez, que ya se iniciaron en la aventura editorial con un homenaje a Daniel Johnston. Granadinos ambos, conocen de primera mano los entresijos musicales de una ciudad en la que Los Subterráneos (el primer nombre de la banda de J y Floren) no fueron acogidos con la mejor de las sonrisas. Recopilan cinco entrevistas de aquellos años (una de ellas inédita a cargo de Manuel Sánchez para un fanzine que no llegó a editarse), en las que vemos como el “no discurso” de Los Planetas terminó convirtiéndose en el discurso de una generación y que se puede resumir en “hacemos esto porque nos gusta y punto”. Lejos de las divagaciones filosóficas de años anteriores, el do it yourself se convirtió en el leiv motiv para montar un grupo, un fanzine, un programa de radio, diseñar carteles o organizar conciertos con mayor o menor pericia o fortuna, pero siempre con muchas ganas. Destacan las tres entrevistas, y el esfuerzo de ponerlas en contexto, de Jesús Llorente, uno de los periodistas que contribuyó a forjar una leyenda que no se forjó en el espacio, sino a través de una colección de grandes canciones que consiguieron conectar con el desencanto de una generación ávida de llevarse un ídolo a las fauces, de muchos conciertos pésimos y muy pocos superlativos y de unas letras con las que, de una u otra manera, era fácil identificarse.